Члены Международной Ассоциации VATIKAM

Студия промышленного дизайна FORMA основана в 2011 году выпускниками Санкт-Петербургского политехнического университета. За время работы коллективом студии, состоящим из промышленных и графических дизайнеров, конструкторов и дизайн-менеджеров, выполнено более 250 проектов в самых различных областях техники. Среди постоянных клиентов студии не только успешные российские компании, но целый ряд зарубежных клиентов из Германии, Латвии, США, Тайваня, Финляндии, Франции. Студия в первую очередь гордится своими реализованными проектами: результаты работы можно увидеть на дорогах, в медицинских центрах, на полках магазинов и в производственных цехах. Кроме того, уровень работ студии подтвержден множеством международных наград: Good Design Award, Red Dot Award, Vatikam, «Золотой Модулор».

FORMA занимается разработкой изделий и их корпусных элементов от эскиза до производства. Клиент может прийти лишь с идеей, а сотрудники студии помогут составить техзадание, сделают эскизы и 3D модель, разработают конструкторскую документацию, напечатают прототип, помогут подобрать производство. Таким образом, результатом работы является удачный продукт, а не просто красивая картинка. Все проекты изначально создаются так, чтобы их можно было реализовать с учетом всех технических и экономических требований.

Руководитель студии - Дмитрий Мареев. Закончил Санкт-Петербургский политехнический университет в 2011 году по специальности «Промышленный дизайн». Автор более 50 профессиональных проектов в области медицины, электроники, транспорта и других дисциплин. Член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров с 2015 года, с 2018 года - председатель секции «Промышленный дизайн» Союза.

Родился 16 ноября 1948 года в г. Краматорск Донецкой области.
После окончания срочной службы в рядах ВМФ СССР работал художником- оформителем на одном из промышленных предприятий Латвийской Республики.
Параллельно обучался живописи в Московском ЗНУИ. Немного пришлось
поработать в рекламе. Сейчас на пенсии. Пишу картины акрилом и маслом.

Алексей Загорский и Ирина Клинова работают вместе более 30 лет.
Они познакомились, когда работали лаборантами на кафедре МДЖ в «Строгановке», где и началась их «творческая» дружба.
За семь лет работы в Строгановке через их руки (буквально) прошли сотни мозаик самых разных студентов - художников, с разным характером и почерком работы. Наблюдать, анализировать - это была главная школа... Потом работа в КМДИ, Комбинате монументально-декоративного искусства художником-исполнителем в мастерской флорентийской мозаики, потом в «свободном полёте».
В 1991 году Алексей и Ирина вступили в Союз художников (ныне ТСХР), участвовали в московских, всесоюзных и международных выставках.
Работы выдающихся художников-мозачистов есть в собраниях Музеев Московского Кремля и музее «Самоцветы» в Москве, в частных собраниях России, Литвы, Ватикана, «монументальные» мозаики находятся в Троице-Сергиевой Лавре и Серафимо-Дивеевском монастыре (мозаики в Лавре и «Троица» в Дивеево создавались под руководством Отца Мануила).
Начиная с 1987 года, мозаики Алексея Загорского и Ирины Клиновой выставлялись в самых известных музеях и частных галереях, а также были представлены на ежегодных выставках (Дом дружбы народов (Москва, Россия), Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, музей им.Вернадского РАН, «Золотой Глобус», выставочный зал Тушино Москва).

1963 года рождения, Баку, Азербайджан. Инженер-технолог по образованию. Также закончил Азербайджанский общественный Институт Изобретательского Творчества (АзОИИТ), имею два авторских свидетельства. Победитель олимпиады среди вузов по черчению. В студенческие годы работал в Экспериментальном конструкторском бюро.

Резьбой по дереву увлекся 8 лет назад и по сей день это не единственное направление в искусстве жизни мастера, который обожествляет своим сердцем вещи!

Я творю и создаю сердцем и душой, занимаюсь керамикой, живописью, моделированием и многим другим не менее важным. Неоднократно был отмечен в прессе как Мастер Али. Многие мои работы находятся в частных коллекциях.

Участник конкурсов Международной ассоциации дизайнеров VATIKAM, награждён дипломом в номинации «Скульптура» в конкурсе «Лучшие работы года – 2016». Имел честь быть приглашенным на World Wood Day в США.

Мне 47 лет, имею двух дочек. Живу в России в Нижнем Новгороде. Люблю путешествовать и фотографировать. Мечтаю стать профессиональным фотографом. Вообще, я являюсь профессиональным водителем 1-го класса со стажем 30 лет. Фотографией увлекся лет 15 назад. А первое путешествие, в Горный Алтай, осуществил в 2014 году. Благодаря другу фотографу удалось попасть еще в несколько красивых мест России.

Родилась в городе Кривой Рог Днепропетровской области (Украина). Закончила Криворожскую детскую художественную школу № 1. Продолжила обучение в Криворожском национальном университете на факультете искусств, который закончила с отличием. С четвертого курса работала учителем истории искусства в детской художественной школе. Шесть лет преподавала историю искусства, рисунок, живопись, композицию на факультете искусств КНУ. Закончила аспирантуру по специальности «Изобразительное искусство» кафедра истории и теории искусства Харьковской академии дизайна и искусств. С 2001 года регулярно участвую в международных, всеукраинских, областных, городских выставках и конкурсах в родном городе, в Киеве, Одессе, Харькове, Днепре, Кропивницком, Пекине, Светловодске, Новой Каховке, Мариуполе. С 2005 года член Криворожской организации Национального союза художников Украины. Работаю заведующей «Музеем-квартирой художника Григория Синицы» в городе Кривой Рог. Как художник предпочитаю станковую живопись и графику. Произведения находятся в частных коллекциях и коллекциях галерей в Украине и заграницей: в Польше, России, Китае, США, Германии, Италии. На данное время провела 13 персональных выставок. Общее число выставок, в которых приняла участие – 71.

С отличием окончил Художественное училище. Работал художником-оформителем, корреспондентом, предпринимателем, педагогом... Убедившись, что в рамках советско/постсоветской системы образования работать эффективно не представляется никакой возможности, с 1995 вместе с несколькими единомышленниками на общественных началах в рамках созданной неформальной творческой организации Детское Акционерное Общество самого открытого типа* провожу занятия с детьми и подростками. Разрабатываю и реализую Новую систему образования.

Автор и соавтор:
- серии энциклопедий, книг, наборов для творчества, научно-популярных и web-изданий (общий тираж проданных экземпляров – около миллиона),
- документальных и художественных фильмов.

Участник (и победитель) выставок, форумов, фестивалей, конференций (в том числе международных).

*Детское Акционерное Общество - неформальное объединение, созданное с целью преодоления бездуховности и бескультурья в обществе, разработки и реализации Новой системы образования, раскрытия общечеловеческого, духовного и творческого потенциала каждого ребенка, каждого человека.

Дата рождения: 7 августа 1972 г.
Место рождения: г. Винница, Украина.
Образование: Тбилисская Государственная Академия Художеств,
История и теория изобразительного искусства (1990-1995).
Специальность: Искусствовед.
С 1999 г. - член Союза Художников Грузии.
С 2012 г. - член Национального Творческого Объединения Художников Грузии.
С 2017 г. - партнёрство в Круглом Фонде Искусств, Лион, Франция.
С 2017 г. - член Клуба Профессиональных Художников Грузии.
С 2019 г. - член Евразийского Союза Художников.
С 2019 г. - член Международной Ассоциации VATIKAM.
Награды:
Золотая медаль, первое место в категории абстракции
(международная онлайн-выставка изобразительного искусства «ART CLASH», Нью-Йорк, США, 2016).
Победитель Американской Премии Искусств 2018 года.
Лауреат Российской Премии Искусств 2018 года.
Лауреат «Лучшие работы года — 2018», VATIKAM, Париж, Франция.
Сертификаты и дипломы -
(США, Англия, Швейцария, Россия, Венгрия, Франция, Италия, Израиль и т. д.).
Персональные и коллективные выставки — с 1990 года по сей день
(подробно на сайте www.damenia-philauri.com).
Большинство работ хранится в частных и государственных коллекциях разных стран мира.

Родился 27 января 1963 года в г. Новосибирске.

В 1985 году окончил Архитектурный факультет Новосибирского инженерно-строительного института им. В.В.Куйбышева.

С 1985 по 1988 г.г. работал архитектором в КО ВНИПИЭТ, г.Красноярск - 26 (по распределению). После довелось поработать в самых разных краях нашей огромной страны – СССР. В ходе своей профессиональной деятельности занимался проектированием зданий различного типологического назначения.

Мною и под моим руководством были выполнены проекты и разработана рабочая документация различных общественных, жилых, производственных зданий и комплексов. Выполнял работы по реконструкции и перепрофилированию зданий различного назначения. Занимался разработкой генеральных планов городских общественных центров, микрорайонов, кварталов и жилых групп, проектированием благоустройства. Выполнял проекты интерьеров и частных особняков. Как правило, приходилось выполнять проектирование самых ответственных, сложных и уникальных объектов.

Большинство моих работ реализовано.

Являюсь практическим сторонником и поклонником знаменитой формулы: польза, прочность, красота. Считаю, что истинный архитектор должен уметь проектировать всё: начиная от дверной ручки и мебели и до генерального плана поселения, города любой величины, независимо от сложности существующей градостроительной ситуации.

С течением времени и по мере накопления жизненного опыта пришел к выводу, что настоящие идеи мэтров, отцов - основателей современной архитектуры (Ле Корбюзье, Райт, Мис Вандероэ, Аалто и т. д., вплоть до Нормана Фостера) разделяют, понимают, грамотно применяют на практике считанные десятки архитекторов в мире.
Сам я отдаю предпочтение и являюсь верным поклонником бессмертной
архитектурной классики. Ордерная система для меня есть истинный, вечный, непревзойденный и незыблемый идеал.

Художник, иллюстратор, дизайнер. Творческий псевдоним Sparkioshka (Спаркиошка). Рисую с детства. Закончила Бутурлиновское художественно - графическое педагогическое училище.

В настоящее время работаю на студии мультипликации Wizart Animation.

Я работаю как «традиционными» материалами, так и в графических редакторах. Активно участвую в конкурсах и выставках. Рисую на заказ открытки и иллюстрации. Иногда даю индивидуальные уроки по рисунку и живописи.

На моём счету несколько персональных выставок, участие в международных и всероссийских выставках и конкурсах. В моём портфолио несколько изданных книг с моими иллюстрациями. Многие графические работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом. А также были выпущены в виде открыток в Литве, Украине, Австрии и Израиле.

В свободное время занимаюсь прыжками с парашютом, верховой ездой, фридайвингом, велоспортом.

Дизайнер, музыкант, декоратор. Создатель и руководитель российской студии дизайна интерьеров HoReCa-ALLARTSDESIGN в г.Пермь, помимо дизайна Артемий является создателем и вокалистом Российской группы ИКРА50.
Член Международной Ассоциации Дизайнеров VATIKAM (Paris, France). Образование – Московская Академия Живописи, магистр.
Мы создаём только интерьеры общественных помещений, в большей степени это кафе, бары, рестораны, клубы, поликлиники, больницы, учебные учреждения на протяжении уже 20 лет. На сегодняшний день реализовано более 500 объектов в Перми, Березниках, Москве, Санкт-Петербурге, Губахе, Сочи, Самаре, Саратове, Новосибирске, Екатеринбурге.
Мы не публикуем проекты и 3d картинки, т.к. считаем, что конечный результат – это, всё-таки, релиз, а не картинки, которые после строительства могут сильно отличаться или даже вообще не соответствовать проекту! Немаловажная работа заключается в авторском надзоре. Он, безусловно, влияет на конечный результат.

Имеем дипломы, благодарственные письма и награды за реализованные проекты в различных конкурсах Москвы, Перми, Новосибирска и Южной Америки.
Публикации релизов студии ALLARTSDESIGN представлены в 48 странах мира, таких как Китай, США, Франция, Чехия, Россия, Бразилия, Израиль, Ливан, Корея, Вьетнам и т.д.

Родился в республике Башкортостан, в городе Октябрьский.
Долгое время жил в Сургутском районе, где закончил школу, работал там же в нефтяной компании ОАО «Сургутнефтегаз» машинистом технологических насосов, обслуживал оборудование.
Учился после школы в Башкирском государственном университете имени М.Акмуллы в художественно-графическом факультете, направление "ДПИ и дизайн".
На данный момент живет в Москве, работает моделлером в студии промышленного дизайна «Масштаб».

Художник из Санкт-Петербурга. Работает в разных стилях масляной живописи, а также делает на заказ копии классической живописи (голландский натюрморт, импрессионизм). По профессии - художник - монументалист, то есть специалист по настенной живописи: мозаика, сграффито, витраж, фреска, роспись.

Окончил Челябинское Художественное Училище(1976 - 1980 гг.), Ленинградское Высшее Художественно-Промышленное училище им.В.И.Мухиной(1983-1988гг.) (сейчас Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица). С 1988 года участвовал на выставках Союза Художников, также в Центральном Выставочном Зале «Манеж». Многие работы проданы и находятся в частных собраниях -«галереях»: в Финляндии, Швеции, Германии, Испании, Португалии, Японии, Польше, Чехии.

Выполнил мозаику 200 квадратных метров в 1989 году: торцевые стены Дома Детского Творчества.

В 1990 году принимал участие в росписи 345 квадратных метров в детской больнице.

В 1994 принимал участие в росписи кафедрального собора, полукупола радиус R-7м; высота H-7м, город Черновцы, западная Украина.

В 1999 году выполнил 14 живописных работ,размер: 60х80 см «Дорога Христова» для костёла, город Леба, Польша.

В 2004 и в 2006 годах прошли персональные выставки в Польше.
Принимал участие в выставке «Международное Искусство в Вессеншафтпарк» (14 мая-27 августа), Германия.

В 2008 году была проведена персональная выставка в городе Сестрорецк.

2016-15.01.2017 принял участие в конкурсе от YAMANAGOLD, попал в шорт-лист. Участвовал в пленэрах.

Родилась в городе Каменск- Уральский Свердловской области 05.07.1974, образование высшее экономическое.
Сколько себя помню, я всегда что-то мастерила своими руками. Первую серьезную вещь я связала в 15 лет, это было вязаное пальто. Вязаная и сшитая одежда постепенно вытеснила вещи, купленные в магазинах. Не смотря на полученное высшее образование и работая в то время экономистом, в голове у меня постоянно рождались различные модели, образы, которые не могли остаться на бумаге и воплощались в реальность. В 2008 году я впервые узнала о конкурсе «Серебряная нить» проходившим в нашем городе и решила поучаствовать. Начиная с 2008 года, каждый год я завоевывала 1 места в номинации «Вязание» и принимала участие в Суперфиналах, проходивших в городе Москва в Доме Моды Вячеслава Зайцева. В 2012 году придумала и создала комплект под названием «Жизнь Песочных Часов» и только с ним я покорила Московский Суперфинал и привезла в город Диплом Лауреата 1 степени! Это было непередаваемо! Творчество для меня как воздух! Я люблю делать интересные, неординарные, рукотворные вещи в технике валяния, вязания. Недавно я открыла для себя новое творчество - картины в технике «Шерстяная акварель» - это очень интересно! Люблю изучать новые техники, совмещать разные фактуры. Если найти дело, которым ты увлечен, жизнь всегда будет наполнена радостью и счастьем — даже в самые кризисные времена!

Автор скульптур и эксклюзивных украшений, создатель нового направления в искусстве «Скульптура из бисера». С 1995 вместе с несколькими единомышленниками на общественных началах в рамках созданной неформальной творческой организации Детское Акционерное Общество самого открытого типа проводила занятия с детьми и подростками. Автор методических пособий, серии наборов, статей, книг и энциклопедий «Скульптура из бисера», изданных ведущими издательствами Украины и России.

Участник (и победитель) выставок, форумов, фестивалей, конференций (в том числе, международных – в США, Германии, Испании, Украине): IBA Perlen Poezie 2011, 2012, 2013, INTERNET SHORT FILMS FESTIVAL 2013 – 2015, X International Charity Movie Festival «Lightbringing Angel» 2013, «EL MON DELS VIATGES» – 2013, Платиновый Дюк Международного многоуровневого конкурса имени де Ришелье 2013г., дипломы Международной Ассоциации «VATIKAM» 2016, 2019, 2020.

Произведения находятся в частных коллекциях, в том числе первых лиц государства.

Грановский Валерий Степанович, родился 26 августа 1954 года. Служба в ВМФ, Северный флот. Учился в Каспийском Высшем Военно Морском Краснознамёном училище им.С.М. Кирова, затем  в Казахском политехническом институте им В.И. Ленина, на геологоразведочном факультете. Затем учёба в Высшей школе экономики «Континент-Норд» (Германия-Россия). Курсы для топ –менеджеров высшего звена административного аппарата , голландской компании «Time management». В свободное время занимался творчеством и геммологией.

С 1985 года в бизнесе. Валерий был основателем ювелирного производства и производства керамики.  Один из организаторов и спонсор арт-движения « Зелёный треугольник» в г. Алматы (Казахстан).

Спонсор выставки арт-художников Казахстана в г. Берлин (Германия). Владелец художественной галереи и фотовыставки «Фото эротика» в г. Алматы (Казахстан).

В 1993 году Валерий открыл  ювелирное производства в г. Дели (Индия). Совладелец компании «SAVA»  в Королевстве Камбоджа по экспорту рубинов и сапфиров в Европу.

В 2004 году Валерием Грановским была зарегистрирована компания «Altitude» в г. Бангкок (Таиланд ) и  в этом же году стал развиваться  прект в Казахстане «Ювелирный бренд  Alttico»

Компания участник многих выставок и дефиле. В 2010 году  «Alttico» принимало участие в программе WF TV (World fashion ), где  была проведена демонстрация  ювелирных изделий (трансляция на страны Европы, Америку и Россию).

В рамках проекта компания стала организатором  и одним  из создателей  геммологической службы в Казахстане. Кроме этого,  «Alttico»  разработала «Стандарты» и «Методики» по оценке и сертификации драгоценных камней и ювелирных изделий, а так же подготовила учебную программу и собрала коллекцию ювелирных камней для Алмаатинской геммологической школы.

В 2009 году  Валерий Грановский стал генеральным директором Казахстанского Геммологического Центра.

В 2010 году он  зарегистрировал компанию «De Grany» (г. Бангкок, Таиланд)  и фамильный ювелирный бренд «De Grany».

С начала основания ювелирного направления  (1985 года), компания работала только по индивидуальным заказам, выполняя работу от эскиза до конечного результата. Концепция компания это высокохудожественные ювелирные украшения которые остаются в семье и передаются по наследству.

Кроме административных обязанностей, Валерий занимается творческой работой по созданию эскизов к ювелирным изделиям, подбором и диагностикой ювелирных камней, а так же  разработкой технологии изготовления ювелирный изделий.

Валерий Маковой родился 4 июня 1953 году в поселке Белая-Березка в Брянской области, Россия.

В 1983 году окончил Латвийскую Академию художеств в качестве художника-графика педагога.

Работал ведущим художником-дизайнером и главным художником в известной парфюмерно-косметической компании «Дзинтарс» в Латвии.

Маковой работал в области книжных иллюстраций, сотрудничал с латвийскими издательствами, а с 1995 года с калининградской полиграфической компанией «Янтарный сказ», где он создал произведения более чем для 60 книг.

За свою карьеру в разные годы был основателем и педагогом художественных студий.
В ныне действующей студии, основанной мной в 2010 г., преподаю художественные дисциплины для детей, подростков и взрослых. За эти годы к поступлению в Академию художеств Латвии и художественные училища подготовлено много абитуриентов, поступивших и завершивших обучение в вышеуказанных учебных учреждениях. В крупных конкурсах детского творчества два юных художника стали Лауреатами «Гран-при» и удостоеных почетных призовых мест.

Много путешествовал по вдохновению, посетил Алтайский край, Грузию и Абхазию, Крым, Украину, Беларусь, а в 2007 впервые посетил Ирландию и вот уже много лет бываю в этой стране, провожу мастер-классы и уроки творчества.

В 2008 году открыл большую персональную выставку «Настроение природы» в Доме Москвы в Риге, которая была основана на материалах путешествий и содержала более 60 работ различных стилей, таких как акварели, акриловые и масляные картины, украшения, графика, 2D резьба по дереву, скульптура и книги, иллюстрации.

На сегодняшний день участвовал более чем 80 коллективных выставках, 19 персональных и 22 Международных выставках.

Родился 5 января 1956 года в КазССР г. Целиноград.
Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников (скульптура, металлопластика, горячая эмаль).
Участие в выставках за 2018 год:
AMERICAN ART AWARDS –АМЕРИКАНСКАЯ ПРЕМИЯ ИСКУССТВ за 2018 год –
лауреат премии в Категории «Абстрактная скульптура» -
Произведение участника: «Апокалипсис».
Международная Выставка-конкурс "СОВРЕМЕННЫЙ АВАНГАРД / VANGUARD TODAY" – Москва, 22-28 ноября.
Конкурс скульптуры, Номинация: «Абстракционизм».
1 место - Название конкурсного произведения: «Опасные игры или полтанца Матисса».
Номинация: «Авангардизм».
1 место - Название конкурсного произведения: «Предостережение волхвов не только для вещих».
III Международная выставка современного искусства «ФЕСТИВАЛЬ АБСТРАКЦИИ» - Москва: 16-21 ноября .
Конкурс «Абстракция в скульптуре» Номинация «Абстракционизм в скульптуре» -
1 место - Название конкурсного произведения: «Медуза».
Конкурс «Абстракция в ДПИ», Номинация «Плоскостной объект» -
1 место - Название конкурсного произведения: «Жар – Птица».

XXV Международная выставка-конкурс «РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ - RUSSIAN ART WEEK» - Москва: 30 октября по 4 ноября
Конкурс ДПИ - Номинация - «Украшения и аксессуары» -
3 место - Название выставочного произведения - «Красота осенней позолоты».
Конкурс - «Экспериментальная скульптура» - Номинация «Абстрактная скульптура»
2 место - Название выставочного произведения «Кармен».

НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ В ПЕКИНЕ: 23 - 29 августа
Конкурс скульптуры.
Номинация: Авангардные рельефы и барельефы.
1 место - Название выставочного произведения: «Два начала ИНЬ и ЯНЬ».

КИПРСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ / CYPRUS ART WEEK: 9-15 июля
Конкурс скульптуры.
Номинация: Экспериментальные скульптурные формы.
1 место - Название конкурсного произведения: «Диагноз – LOVE».

САНКТ – ПЕТЕРБУРГСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ, г.Санкт – Петербург, с 28 мая по 3 июня.
Конкурс скульптуры.
Номинация: Экспериментальные скульптурные формы.
1 место - Название конкурсного произведения: «Жар – птица».
РОССИЙСКАЯ ПРЕМИЯ ИСКУССТВ: Москва, 2-10 мая.
Конкурс скульптуры.
Номинация: Российская премия в области скульптуры малых форм.
Лауреат II степени - Произведение участника: «Апокалипсис».
RUSSIAN ART WEEK International – Москва, 23-29 апреля.
Конкурс скульптуры.
Номинация: Абстрактная скульптура.
1 место - Название конкурсного произведения: «Главное дерево рая».
1 место - Название конкурсного произведения: «Жар-птица».
АBSTRACTFESTIVAL, Москва, 9-11 марта.
Конкурс скульптуры.
Номинация: Абстракция в скульптуре.
1 место - Название конкурсного произведения: «Душа в плену у разума».
AVANGARDE - TODAY, Москва, 27.12.17 – 07.01.18.
Конкурс скульптуры.
Номинация: Авангардизм.
2 место - Название конкурсного произведения: «Сады Семирамиды».
3 место - Название конкурсного произведения: «Взгляд из гробницы фараона в третье тысячелетие».
Номинация: Жанровый эксперимент.
2 место - Название конкурсного произведения: «Я голосую золотыми!».

Родился в 1949 году. Живет в Нижнем Новгороде. Занимается чеканкой более 40 лет.
В своем творчестве возрождает технику старинных европейских и древнерусских мастеров чеканки по металлу, в основе которой многократная ручная проковка каждого миллиметра поверхности металлического листа.
Произведения отличаются неповторимым сплавом мощи и монументальности образов с ювелирной тонкостью и точностью обработки материала.
Художником создана богатейшая галерея на исторические, мифологические и фольклорные темы и сюжеты. Основные формы работ мастера - крупные настенные панно и декоративные воинские щиты, предназначенные для просторных интерьеров.
Произведения В.Морозова находятся в государственных, корпоративных и частных коллекциях Москвы, Киева, С.-Петербурга, Нижнего Новгорода, Курска, Екатеринбурга и др.
Участник зарубежных, общероссийских, региональных и областных выставок.
Лауреат Международного конкурса Ассамблеи искусств RUSSIAN ART WEEK (Москва.2011).
2012 г. - публикация в Международном каталоге «Новые лица в искусстве/New Faces in Arts».
2015 г. Дипломант Второго Международного конкурса «Лучшие работы года -2015» Международной ассоциации дизайнеров VATIKAM (Специальный диплом «За сохранение традиций народных ремесел»).
2016 г. Диплом Лауреата 1 степени Третьего конкурса Международной ассоциации дизайнеров VATIKAM «Лучшие работы-2016» с присвоением Почетного звания «МАСТЕР ГОДА» в номинации «Декоративно-прикладное искусство».
2017 г. Победитель сезона «Москва. 2017-весна» на Всемирном форуме искусств «Арт-География | Art Geo Award» в Конкурсе «Декоративное искусство» в номинации «Декоративное панно» Тема: Моя Россия. Единство и многообразие.
2018 г. Публикация в журнале «Русская галерея ХХI» 2018 №2
Член Профессионального союза художников России.
Рейтинговая категория в Едином художественном рейтинге - 4В (состоявшийся профессиональный художник, востребованный художественным рынком).

Владимир Русинов родился 20 февраля 1960 года в Донецкой области (Украина). Образование: Московский Заочный Народный Университет искусств им. Н. Крупской, факультет «Графика и живопись», специальность «Преподаватель Детских Изостудий».

Являюсь участником и лауреатом многих выставок и конкурсов, в том числе международных:

- 2019 год - награжден специальным дипломом «За высокий уровень мастерства», была проведена персональная выставка на сайте VATIKAM.

- 2016 год - лауреат Международного конкурса Международной Ассоциации Дизайнеров VATIKAM «Лучшие работы 2015 года» и «Мастер года» в номинации «Скульптура».
- 2015 год - победитель в номинации «Скульптура» в конкурсе «Душа дерева» от Международной ассоциации Дизайнеров VATIKAM.
- 2015 год - публикация в журнале «WOODCARVING» (США) .

- 2013 год - публикация работ в журнале об искусстве «MUZA-UA» (Украина, город Киев).

- 2012 год - 1-е место в Международном конкурсе «Сознательное творчество 2012» (Нью-Йорк, США).

- 2012 год - публикация моих работ в журнале «Модный» (Киев, Украина).

- 2011 год - победитель Конкурса «Зрительские Симпатии» с работой «Бегство Королевы из замка Блуа» (сайт http://arts.in.ua/news/861/).

- 2011 год - публикация работ в журнале «Woodcarving» (США).
- 2010 год - публикация работ в журнале «BUSSINESSCLASSS» (Украина).

- 2010 год - принял участие в выставке галереи «Агора» (Нью-Йорк, США).

- 2010 год - работы опубликованы в журнале «ARTisSpectrum» (США).

- 2009 год - участвовал в выставке Королевского Общества Миниатюр (Лондон, Великобритания). Королевским Обществом была куплена работа «Греческий воин».

- 2008 год - победитель Второго Международного интернет - конкурса резьбы по дереву «Взгляд на Жизнь», 1-ое место в номинации «Мастерство в исполнении».

- 2007 год - исполнение выставочного заказа для итальянской компании, занимающейся организацией аукционов и показов антикварной мебели в Европе.
- 2007 год - совместные показы резных проектов на американском интернет - сайте резчиков Америки (Вашингтон, США) с работой «Рождение Королевы».

- 2006 год - имя автора внесено в Золотые страницы Современной Энциклопедии Украины в перечень лиц, отличившихся в области науки, культуры и искусства.

- 2006 год - был приглашен и успешно участвовал в выполнении дворцовой резьбы для VIP- клиента. Были изготовлены резные композиции в интерьерах совместно с архитектурно - дизайнерской группой специалистов.

- 2006 год - участие в совместных показах резных изделий на сайте Американских мастеров резьбы (резьба из-под вращающейся пилы).

- 2005 год - первое приглашение для показов всех моих резных проектов в Ассоциацию резчиков Америки.

- 2004 год - приглашение в г.Лион (Франция) для создания персональной выставки в частной коммерческой компании.

- 2002 год - первый приз на Международной Ювелирной выставке «Киев ЕXPO-2002» (Украина.) Работа «Святой Павел и Святой Петр».

Проводятся ежегодные показы моих работ в Харьковском Художественном Музее (г. Харьков Украина) (Спилка Майстрів Мистецтв). Регулярно участвую в показах ART-SHOW на интернет - сайтах Украины, России и дальнего зарубежья. Занимаюсь изготовлением резных каминных порталов, светских изысканных элементов в стилях барокко, рококо, модерн.

Некоторые работы находятся в частных коллекциях известных VIP-персон Украины, отдельные изделия находятся в частных собраниях Англии, Германии, Австрии, России, Израиль.

Образование высшее, окончила Одесский Южноукраинский Национальный Педагогический Университет имени К.Д.Ушинского (художественно-графический факультет) и Ровенскую национальную академию руководящих кадров культуры и искусства (совершенствование методики преподавания изобразительного искусства в учебных заведениях эстетического воспитания).
Профессия - художник - педагог, преподаватель изобразительного искусства в учебных заведениях эстетического воспитания.
Многие мои ученики преподают в разных вузах ART. Даю частные уроки по живописи, рисунку и композиции, подготавливаю учеников к поступлению в вузы, многие из них закончили высшие учебные заведения в разных уголках страны и сейчас работают по специальности.
Я экспериментирую с различными материалами, чтобы выразить свою идею. Люблю цифровое искусство. Пишу портреты в цвете и чёрно-белом варианте. Вместо того чтобы сосредоточиться на одном стиле, моя практика охватывает темы от образной до абстрактной.
Участвую в проекте VATIKAM с 14.04.2015 г., являюсь лауреатом и победителем многих конкурсов Международной Ассоциации VATIKAM.
Являюсь Членом Общества свободных художников (г.Одесса) и Circle Foundation for the Arts (Нью-Йорк).
Принимала участие в многочисленных международных выставках, конкурсах, мастер-классах, проектах. Мои работы были представлены на групповых международных художественных выставках в Москве, Риме, Флоренции, Минске, Барселоне, Лондоне, Санкт-Петербурге, Санта-Барбаре, Падуе, Кальяри, Милане, Кипре, Пекине, Будапеште, Израиле, а также на Art Expo New York CIrCLe FOUNDATION.

Геворк Арутюнович Геворкян родился 10 сентября 1950 года недалеко от границы с Турцией, в маленькой деревне Шенаван (богатый район), Армянская Республика. В 1971 году он закончил художественное училище П. Терлемезяна и в 1980 году он закончил Ереванскую художественную Академию, кафедру скульптуры. С 1982 года Г. Геворкян живет в Екатеринбурге. Он является членом Союза художников СССР с 1982 года и членом Союза архитекторов России с 2009 года. Он принимал участие в различных выставках, международных, российских, региональных и местных. Г. Геворкян является победителем многочисленных конкурсов, Заслуженным скульптором Российской Федерации, профессором Уральского архитектурно-художественного университета с 1992 года, почетным академиком академии художеств Российской Федерации с 2015 года, лауреатом премии Татищева и де Генина.

Дата рождения: 1961 г., 8 мая.
Место рождения: г.Гори, Грузия.
Образование: Художественное училище им. М. С. Туганова, г. Цхинвали (1976 - 1980).
Тбилисская Государственная Академия Художеств,
Станковая графика (1981 - 1987).
Специальность: Художник-график.
С 1986 — член Всесоюзного Молодёжного Союза Художников.
С 2012 — член Союза Художников Грузии.
С 2012 — член Национального Творческого Объединения Художников Грузии.
С 2015 — член Международного Объединения Акварелистов Грузии (IWS Georgia).
С 2017 — партнёрство в Круглом Фонде Искусств, Лион, Франция.
С 2017 — член Клуба Профессиональных Художников Грузии.
С 2019 — член Евразийского Союза Художников.
С 2019 — член Международной Ассоциации VATIKAM.
1981-2000 — Сотрудничество с государственными литературными издательствами «Ганатлеба», «Накадули», «Мерани».
с 2000 — Периодическое сотрудничество с частными литературными издательствами, художник-иллюстратор.
Награды:
Золотая медаль в категории реализма
(международная онлайн-выставка изобразительного искусства «ART CLASH», Нью-Йорк, США, 2016).
Лауреат Российской Премии Искусств 2018 года.
Лауреат «Лучшие работы года — 2018», VATIKAM, Париж, Франция.
Сертификаты и дипломы
(США, Англия, Швейцария, Россия, Венгрия, Франция, Италия, Израиль и т.д.).
Персональные и коллективные выставки — с 1981 года по сей день
(подробно на сайте www.damenia-philauri.com).
Большинство работ хранится в частных и государственных коллекциях разных стран мира.

Я родилась в городе Мелитополе Запорожской области Украина.
С 1990 года жила и работала в городе Запорожье.

На данный момент я работаю дома, занимаюсь любимым хобби (я шью и вяжу).
Работаю в технике интарсия крючком и спицами. Также работаю в технике ирландское кружево.
Веду канал на Ютуб с обучающими уроками по технике интарсия крючком и по технике ирландское кружево: youtube.com./channel/UCMeGtIKNuTElZoDsdCSThMw

Составляю описания для моих изделий в технике интарсия крючком.
Также веду курсы онлайн-обучения по технике интарсия крючком. Мои ученицы уже вяжут.
Возможно, немного позже я зарегистрирую свою торговую марку.

Мне для моих работ нужны хорошее настроение и полный покой в душе.

Моя художественная карьера началась в начале 80-х. В то время я устроился в бригаду художников-оформителей, работал в Москве, параллельно учась не только оформительскому делу, но и живописи у мастеров киевской и московской школ.
Пришло время поступать в вуз, и я стал курсантом Воронежского высшего военного авиационного инженерного училища. Навыки оформительской работы и живописи пригодились и там: помимо учебы я с большим удовольствием оформлял и «украшал» родное учебное заведение.
После выпуска распределился в морскую авиацию Черноморского флота, где в свободное от службы время занимался живописью – природа Крыма впечатляла и вдохновляла!
Выйдя на пенсию еще достаточно молодым человеком, я продолжил делать то, что умею лучше всего – рисовать. До сего дня занимаюсь живописью, росписью храмов и зданий.
В живописи отдаю предпочтение старой европейской школе, пишу и в импрессионизме — стиле, который люблю не менее классического реализма. С удовольствием участвую в различных творческих конкурсах, нередко занимая в них призовые места.

Родился 08 мая 1969г. в г.Запорожье (Украина).
Образование: Академическая школа дизайна г.Москвы (с отличием).
Живописью занимается с 1983 г.
Окончил запорожскую художественную школу.
Работал в мастерской художника Пискунова В.А.
С 1990 г. принимает участие в различных выставках и работает профессионально.
Выставляется в художественных салонах и галереях г.Москвы и за рубежом.

В 2005 г. окончил московскую Академическую школу дизайна по профессии дизайнер интерьера.
Однако живопись считает главной в своём творчестве.
Работы находятся в различных частных зарубежных и российских коллекциях.
Работает в различных жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт) и в различной технике (в основном масло, акварель).
Персональный сайт: www.sdorofeev.ru
Выставки:
1992г.-«История Петрофлота» во Франции,
1995г.-«Русский пейзаж» в Японии и Германии,
2007г.-выставка живописи в Центральном Доме Художника в г.Москве.

Фотограф. Фотографией серьёзно начал заниматься в 2007 году после первой поездки за пределы России. С тех пор начал регулярно посещать различные страны с фотокамерой в руке. Пока что в моём списке путешественника насчитывается 28 стран, где я
всегда странствовал с фотокамерой. Через свои фотографии хочу показать жизнь людей в различных странах, а также показать красивые уголки планеты.

Художник-иллюстратор из Санкт-Петербурга. Член Союза Художников России.
Родилась 27 июля 1986 г. в Ленинграде. Училась в Академии Художеств имени И. Е. Репина на факультете графики. Помимо этого, окончила ЛГУ им. Пушкина, защитив красный диплом по теме «Искусство иллюстрации в детской художественной книге».
Первая книга с моими иллюстрациями вышла в свет в 2009 году в Издательском Доме Мещерякова в Москве. С тех пор книжная иллюстрация стала основным направлением моего творчества. Я успела поработать со многими издательствами России.
Кроме того, в 2014 году проиллюстрированная мной книга была выпущена в Германии подарочным тиражом. А в 2017 году сказка «Три медведя» с моими иллюстрациями вышла в свет на итальянском языке в одном из издательств Рима.
Оригиналы моих работ находятся в частных коллекциях в России, Сербии, Испании и Китае.
Любимая техника - акварель в сочетании с цветными карандашами.
Помимо книг, я создаю авторские серии иллюстраций для посуды.

По образованию - режиссер театра, но волею судьбы долгое время работала журналистом, член Союза журналистов России. Фотографией увлекаюсь с детства, сначала снимала по наитию, потом училась самостоятельно по книгам и мастер- классам известных фотографов. Когда появились цифровые технологии, а с ними и возможность более глубоко прорабатывать цвет и свет, фотография стала не только страстью, но и еще одной профессией - на данный момент я работаю как фотохудожник в компании "SenzArt", которую создали мы с мужем.
Основные жанры, в которых я снимаю - пейзаж, натюрморт и digital art. Мои фотографии публиковались в журналах «Гео», «Фотодело», «Росфото». Четыре года подряд с 2008 по 2011 гг. мои работы побеждали во Всероссийском ежегодном открытом проекте «BEST OF RUSSIA» и участвовали в итоговых выставках. В 2010 году был реализован проект французского издательства «editionsarchipel » совместно с сайтом Photo-Russe, итогом которого стала фотокнига о России под названием «Красота вечной России», в которую вошла и моя работа. Несколько моих фоторабот находятся в частных российских и зарубежных коллекциях.
Выставки:
Международная фотовыставка «Жизнь предметов» 2016 г. Выставочный зал на Брянском, Москва.
Международная фотовыставка «RED» 2017 г. Выставочный зал на Брянском, Москва.
Международная фотовыставка «YELLOW» 2018 г. Выставочный зал на Брянском, Москва.
Международная фотовыставка «Мелодии весны» 2018 г. Выставочный зал на Брянском, Москва.
Международная фотовыставка «Как прекрасен этот мир» 2018 г. Выставочный зал на Брянском, Москва.
Международная фотовыставка «Отвлечение» 2018 г. Выставочный зал на Брянском, Москва.
Международная юбилейная фотовыставка «Нам 10 лет» 2018 год. Тбилиси, музей современного искусства Зураба Церетели.

Самоучка. Инвалид 2 группы. Из двух рук на левой только три пальца рабочие. Занимаюсь резьбой по дереву и кости. Работаю с материалами: осина, береза, ель, сосна, ива и рога лося. Считаю, что, чтобы мастером стать, нужно всю жизнь учиться.

Графический дизайнер, дизайнер интерьера, дизайнер одежды, дизайнер декоративно-прикладного искусства, г. Омск, Россия.

Член Международной Ассоциации Дизайнеров VATIKAM (Paris, France).
Член Сибирской Ассоциации Дизайнеров и Архитекторов (Омск, Россия).
Автор коллекций женской одежды и коллекций декоративно-прикладного искусства
ирландского кружева. Разработка проектов в направлении дизайна интерьера.
Автор многочисленных проектов в направлении графического дизайна в России и за
рубежом, бренды, глянцевые журналы, альбомы, книги, каталоги, выставочные стенды. Дипломы за проекты.
Ежегодная разработка макетов в периодическое издание глянцевого
журнала «ВСЕРОССИЙСКИЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЖУРНАЛ-КАТАЛОГ ЭКСПО-ЮВЕЛИР».
Глянцевый журнал «Ювелирное обозрение».
Разработка графики для стендов ювелирных компаний на ежегодные
периодические выставки.

Москва JUNWEX Новый Русский Стиль Международная ювелирная выставка ВВЦ-ВДНХ.

JUNWEX МОСКВА Международная выставка ювелирных и часовых брендов ВВЦ-ВДНХ.

Санкт-Петербург JUNWEX ПЕТЕРБУРГ 2019 КВЦ "ЭКСПОФОРУМ", Медиа-холдинг JUNWEX.

Родилась в Ленинграде в 1966 году. В 1986 году закончила обучение в Красноярском художественном училище им. В. И. Сурикова (живописно-
педагогическое отделение). С тех пор работаю преподавателем рисунка, живописи
и композиции 34 года. Преподаватель высшей квалификационной категории.

Четыре года назад у меня случилось знакомство с точечной росписью. И вот уже почти четыре года в свободное от основной работы время я ставлю точки на стекле...

Техника точечной росписи заворожила меня, поймала в свои сети, сделав меня своей преданной поклонницей. Сюжеты в моих работах самые разные. Они зависят от времени года, настроения, внешних впечатлений и внутренних ощущений. Я активно участвую в различных творческих конкурсах и проектах. В данное время в Красноярске проходит моя персональная выставка, на которой представлены работы, выполненные в технике точечной росписи. Очень хочу расширить географию моей выставочной деятельности, а в дальнейшем сделать точечную роспись своей основной профессией.

Дизайнер, архитектор, ландшафтный дизайнер, предметный дизайнер.

Разрабатывал проекты реконструкции и благоустройства исторических объектов Москвы, создания парковых зон, мемориальных парков в Москве и Московской области. Разрабатывал концепции уникальных обликов экстерьеров и интерьеров частных, коммерческих и инвестиционных проектов. Победитель тендеров на участие в международных Экспо выставках, разрабатывал концепции узнаваемости брендов для различных компаний. Более 50 реализованных проектов, в числе которых: частные и коммерческие интерьеры, экстерьеры, ландшафтное благоустройство парков и частных территорий, выставочные стенды и торговые павильоны в России и за рубежом.

Автор проектов мебели с использованием современных технологий и материалов, сохранением классических традиций и взглядом в будущее, участвующих в международных и всероссийских архитектурных конкурсах. Из последних значимых проектов - реконструкция интерьера одного из самых старых павильонов ВДНХ "Физкультура и спорт", мемориальный парк "Аллея Славы" в Московской области, дополнительное благоустройство одной из главных достопримечательностей Москвы - парка Останкино.

г. Керчь

Живя в древнейшем, но провинциальном городе в силу различных обстоятельств мне пришлось испробовать разные грани изобразительного искусства. Начинал этот длинный путь гравёром по стеклу. Работая выдувальщиком на верстаке начал пробовать себя в качестве дизайнера-разработчика ассортимента сортового стекла. Затем работал младшим научным сотрудником в галерее, преподавал в общеобразовательной школе изобразительное искусство и черчение, занимался наружной рекламой.

Рисовал карикатуры, портреты, занимался оформлением полос в местной газете. Писал в газету заметки о выставках, художниках. По приглашению перешёл работать в лабораторию дизайна. Занимался декорированием эмальпосуды, фарфора, стекла. В 90-е годы, как и все дизайнеры и художники писал копии пейзажей на заказ, занимался декоративной живописью, расписывал керамику, разделочные доски, шкатулки, матрёшки. В 2014 году вышел на пенсию, но продолжаю сотрудничать с частным предпринимателем как графический дизайнер.

Участвовал во всероссийских конкурсах, награждён многими дипломами.

Разрабатываю проекты по инфографике, начал заниматься моушн-дизайном. На заказ рисую короткометражные анимационные поздравления.

В ювелирном деле с 1989 года. На Донецкий завод Рембыттехника я был принят в качестве ученика ювелира-монтировщика 3-го мая 1989 года. В ювелирном цехе нашего предприятия трудились на тот момент около 200 ювелиров! Причем, этот огромный коллектив состоял не только из простых технарей-ремесленников. Наши мастера-ювелиры занимали первые места на всесоюзных (Советский Союз) конкурсах по филиграни. Я внимательно изучал произведения своих старших коллег, если это было позволено. Несколько лет тщательно осваивал премудрости и техническую специфику ювелирного мастерства. Поглощал и анализировал всю доступную теоретическую информацию и применял ее на практике. И вот в 1991 году состоялся мой осторожный условный переход из представителя ювелирного дела в ювелирное искусство. Я создал свои первые авторские (собственное художественное и техническое решение) серьги. Назвал я их «Театральные». Довольно крупные, трехъярусные с элементами филиграни.

За последующие десять-пятнадцать лет проделано большое количество практических экспериментов и создано немало достойных работ. Технический и художественный уровень моих произведений рос с каждой следующей работой, но первое мое участие в Киевской Экспоплазе состоялось в ноябре 2003 года.
Мои работы были отмечены дипломом «За лучшее представление ювелирных украшений».

В 2008 году произошло запоминающееся событие в моей творческой жизни, состоялась моя первая персональная выставка. Она прошла в Донецком областном художественном музее. Потом персональная выставка «Магия красоты» в Музее исторических драгоценностей Украины. Музеем приобретено колье «Генезис», созданное к 1010-летию крещения Руси. Персональная выставка «Цветок новой жизни» в Музее современного искусства имени Куинджи в Мариуполе.
Я принят в члены Союза дизайнеров Украины. Мной созданы: памятная настольная композиция «Зубр» в честь 90-летия Укринформ, переходящий символ Ассоциации новостных агентств причерноморских стран (BSANNA). Издана моя книга «Проба о современном ювелирном искусстве». Мной снят фильм «Скорпион» о создании одноименной настольной ювелирной композиции. Написана книга «Ювелирное искусство это просто или просто о сложном».

Среди достойных моих работ такие как: заколка для волос «Сакура на закате», многофункциональное колье «Май», композиция «Скорпион», настольная ювелирная композиция «Цветок новой жизни», комплект «Весна» ( Первое место в номинации «Лучшее украшение 2004 года»), комплект «Ветка сакуры», серьги «Золото инков», комплект «Империал». Своеобразным венцом этого списка можно считать грандиозное колье «Феникс» с крупными рубинами и бриллиантами. Сейчас я увлеченно работаю над новой линейкой неклассических ювелирных украшений «Jewellery Jazz». Эти украшения воплощают в себе нестандартные художественные и технические решения, авторские техники, интересные методы обработки поверхности, закрепки и компоновки вставок, сочетания цвета и форм.

Елена Юрьевна Крутских.  Архитектор. Член Союза дизайнеров России. Закончила Свердловский архитектурный институт, преподавала на кафедре рисунка. В настоящее время занимает должность директора архитектурно-дизайнерской студии «Арт-диалог». Автор книги  «Интерьер вашего дома», которая стала учебным пособие для студентов архитектурных вузов и для людей, интересующихся дизайном интерьера. Имеет более чем двадцатилетний опыт преподавания в архитектурной академии. Осуществила более 300 проектов. Последней крупной работой является проект реконструкции интерьеров особняка «Дом купца Севастьянова», бывший Дом профсоюзов (в настоящее время резиденция губернатора Свердловской области).

Дмитрий Викторович Литвинов. Дизайнер, художник-график. Член Союза дизайнеров России. Закончил Свердловский архитектурный институт, кафедру индустриального дизайна. Работал художественным редактором журнала «Уральский следопыт». Занимался изданием книг и журналов, проиллюстрировал более 60 книг. Художник-график. Его работы находятся в частных коллекциях не только в России, но и во Франции, Германии и США. Преподавал на кафедре рисунка. В настоящее время занимает должность арт-директора архитектурно-дизайнерской студии «Арт-диалог». Проводит более 300 проектов. Последней крупной работой является проект реконструкции интерьеров особняка «Дом купца Севастьянова», бывший Дом профсоюзов (в настоящее время резиденция губернатора Свердловской области).

Родилась 25 июля 1965 г в маленьком русском городке Пестово Новгородской области. Закончила (1982-1987г) Ленинградский Аграрный университет, факультет экологии. В 2006 г я продолжила обучение в Санкт-Петербурге в Институте Культурных Программ и дополнительного образования по специальности «дизайн предметно-пространственной среды» на базе государственной художественно-промышленной академии им А.Л. Штиглица. Защитила диплом по данной специальности, закончила несколько курсов по изучению графических программ (3D MAX, AUTOCAD,CORELDRAW ,PHOTOSHOP) и более 12 лет с огромным удовольствием работала дизайнером интерьера. Сейчас занимаюсь дизайнерской деятельностью только на уровне консультаций.

В 2012 году заинтересовалась росписью по шелку, посетила мастер - класс по батику и вдохновилась настолько, что это стало моим увлечением и радостью на многие годы.

Все эти годы жила в исторических пригородах Санкт-Петербурга - Пушкине и Петергофе - и это не могло не сказаться на тяге к творчеству. Несколько лет работала в художественном салоне ООО « Эка-Арт», участвовала в выставках местного уровня в Петродворцовом районе Санкт-Петербурга, в конкурсах «Лучшие работы года» и была отмечена дипломами за 2015, 2016 и 2018г в своей номинации на сайте Международной Ассоциации VATIKAM, участвовала в различных тематических выставках на сайте «Ярмарка Мастеров».

Сейчас продолжаю с любовью заниматься росписью по ткани на заказ, пробую новые виды материалов, отделки, ищу свежие решения для своего творчества.

Родилась в городе Киев, Украина.
Образование высшее экономическое – Киевский государственный экономический университет, программа «Экономика предприятий». Квалификация бакалавра экономики, преподаватель экономики. Квалификация магистра делового администрирования (программа Менеджмент малого бизнеса).
Живописи обучалась у известных украинских художников, а также самообучение. Один из самых моих любимых жанров живописи – Портрет. С 2015 года начала заниматься живописью профессионально. С 2018 года принимаю участие в городских, областных, всеукраинских и международных художественных выставках.
Работы представлены в постоянной экспозиции галереи «Глобус», г.Киев.
Кроме живописи, занимаюсь также фотографией.

Родился 30 апреля 1962 года в г. Майли-Сай Киргизия.
Образование высшее, но не связанное с искусством. Закончил то, чего не стоило заканчивать в этой жизни. Работал там, где не надо было работать. Но всю жизнь, сколько себя помню, увлекался резьбой по дереву, а в дальнейшем и резьбой по кости. Высоких достижений не имею, а то, чего достиг – опять же благодаря искусству (видимо, судьба). На данный момент работаю инженером-электриком и продолжаю заниматься любимым творчеством.

Архитектор, член Союза Архитекторов России, профессор Международной Академии Архитектуры при ООН.
Архитектурным проектированием и дизайном интерьера я занимаюсь более 20 лет и являюсь специалистом с большим опытом работы и профильным образованием. Принцип работы моей мастерской строится на индивидуальном и тщательном подходе к работе с каждым проектом.
За время своей деятельности мною создано большое количество архитектурных объектов по всей России и за её пределами.

Грузия, Тбилиси.
Родился 20.05.1958г. в городе Тбилиси.
Не имеет художественного образования. В возрасте 20 лет начал рисовать. В 1985 году случайно обнаружил необыкновенные свойства засвеченной фотобумаги и стал рисовать уже без красок, бритвой находя цвета под черным слоем засвеченной фотобумаги. Фотобумага не прощает ошибок и у нее большой эффект. Было сделано много рисунков небольших форматов (от 5x3 до 30х60) из-за дефицита больших листов фотобумаги, пригодных для работы. За 30 лет работы с фотобумагой очень большое количество работ было подарено, только несколько было продано. Работы находятся в России, Греции, Германии, Франции, Испании, Австралии, Израиле. Финляндии, Польше, Чехии.
При нормальных условиях, как и подобает картинам, долговечность хранения фотобумаги такая же, как и работ, исполненных на холсте или другом материале. В частных коллекциях хранятся работы тридцатилетней давности в отличном состоянии.

Персональные выставки:
1) национальная библиотека парламента Грузии 23.01.2015г.
2) дом-музей народного артиста Грузии Вахтанга Чабукиани 28.05.2015г.
3) национальная библиотека парламента Грузии 04.04.2016г.

Дизайнер интерьера
Еще с детства мечтала стать художником. После художественной школы г.Железногорска Красноярского края, поступила в училище при фарфоровом Заводе имени Гарднера (Московская область) и приобрела профессию. Квалификация изготовителя художественных изделий из керамики, специальность: живописец.
Высшее художественное образование по профессии дизайнер интерьера и оборудования, Надежда получила в Сибири. Диплом художественного факультета Красноярского Государственного Художественного Института специальность «Интерьеры и оборудование».
Дополнительное образование от немецких дизайнеров получила в Москве. Сертификат Intrieur, Farbe & Stil. Курс повышения квалификации Bernhard & Natalija Zimmerman. Курс повышения квалификации Александр Леопольд ведущий дизайнер Grohe.
С 2008 года Надежда Ведрова индивидуальный предприниматель и владелица собственной студии дизайна «COLOUR & STYLE».
Основные направления интерьерной дизайн студии Надежды Ведровой, услуги по проектированию интерьеров, жилых и общественных. Сопровождение дизайн-проекта, от разработки до создания авторских элементов мебели и декора. Стилистически не ограничены.
Многократный финалист и победитель международных конкурсов.
2015 г. в г. Красноярске состоялась ежегодная премия в области дизайна интерьера «Design concept – 2016». Финалист в номинации: Кухонная вытяжка.
Победитель (первое место) V Международного фестиваля мебели и предметов интерьера, проходившего в Галерее интерьеров «Твинстор» г. Москва 2016 год.
Первое место в Третьем ежегодном конкурсе «Лучшие работы года – 2016» в номинации «Промышленный дизайн» «Кухонная вытяжка». Международная ассоциация дизайнеров VATIKAM.
Первое место, победитель конкурса «Мебель нового поколения», 2017 год, Международная ассоциация дизайнеров VATIKAM.
Первое место, победитель конкурса «Интерьер для офиса» номинация «3Д визуализация», 2017 год, Международная ассоциация дизайнеров VATIKAM.
По итогам международной премии ADD AWARDS 2017 в основной номинации «Ритейл + бизнес интерьеры» проект офиса «ПОЛЕТ К УСПЕХУ» или «ПОЛЕТ ФАНТАЗИИ» вошел в пятерку лучших проектов по оценке высокого жюри с оценкой 8.17 баллов в основной номинации. А также проект вошел в три спецноминации премии.
В 2018 г. Проект вытяжки «MATRONA» высоко оценён жюри и награждён дипломом и золотой медалью в номинации предметный дизайн в международном конкурсе UNICA Design Days для дизайнеров и архитекторов в МВК «Новосибирск Экспоцентр».
В 2018 году победа в четвертом ежегодном конкурсе Международной Ассоциации VATIKAM «Лучшие работы 2017 года». Первое место в номинации «МЕБЕЛЬ». Второе место в номинации «Дизайн интерьера». Второе место в номинации «Декоративно-прикладное искусство».
Участник Международного фестиваля RECYCLE ART FESTIVAL в Красноярске. Создание арт-объекта «Аленький цветочек».
Ежегодно посещает, а также участвует в интерьерных и архитектурных выставках. Посещает и проводит лекции и мастер-классы по дизайну интерьера. Есть публикации в газетах и журналах.
Персональный сайт www.designvedrova.ru
Создавая «интерьеры с душой» и работая в свое удовольствие, студия дизайна интерьера Надежды Ведровой стремится к главной цели в дизайне – воплощать мечты заказчиков в жизнь!

Родилась в городе Выкса. С детства увлекалась рисованием и различными видами прикладного творчества.
В 2011 году окончила ВГИК по специальности художник - театра.
Художник- мультипликатор, иллюстратор, график и фотограф. Участник многих конкурсов, фестивалей и выставок.
Участник Специального Конкурса Российских Короткометражных Мультфильмов Mult OLIMP (Мульт Олимп) 2013, Ежегодного открытого международного фестиваля мультимедийного творчества Мультиматограф 9, участник Международного фестиваля молодежного короткометражного кино «ВИДЕНИЕ» 2013, выставки живописи и графики «Черный романтизм» в рамках культурно-исторического проекта «Ленора. Возвращение баллады». (г. Пушкин) 2013.
С 2011 года ежегодно проводит персональные выставки.
Работает в технике акварели и графики, масляной живописи.
Выставки:
— лето 2011 года – персональная выставка фоторабот «Цветы» (г. Выкса);
— октябрь 2011 года – персональная выставка сестер Надежды и Нины Сячиных «Из реальности в мечты» в гостинице «Баташев» (г. Выкса);
— лето 2012 года – персональная выставка «Иллюстрации к сказкам С. Козлова» в музее истории ОАО «ВМЗ» (г. Выкса).
— весна 2013 года- персональная выставка « Море- море, мир бездонный…» в гостинице «Баташев»(г.Выкса)
— лето 2013 года- персональная выставка « Рождение мультфильма» в музее истории ОАО «ВМЗ» (г. Выкса).
— осень 2013 года- участник выставки живописи и графики « Черный романтизм» В рамках культурно-исторического проекта « Ленора. Возвращение баллады». (г. Пушкин)
— весна 2014 года- участник выставки молодых художников – авторов иллюстраций к мюзиклу «Цирк Судьбы» по новелле Олега Роя. (г. Тамбов)
— осень 2014 года-участник 7-й выставки «Молодость Петербурга.Начало» , г.Санкт-Петербург
Лауреат 1-й степени «Мастер года» в номинации «Гейм дизайн» 2015 год. Международной ассоциации дизайнеров «VATIKAM».
Лауреат 1-й степени «Мастер года» в номинации «Гейм дизайн» 2016 год. Международной ассоциации дизайнеров «VATIKAM».
Весна 2017 года — участник выставки «Молодость Петербурга» в Союзе Художников.
Член Союза Русских Художников.

Окончила АХПУ имени Васнецова и МГИК с красными дипломами. С искусством мозаики я познакомилась в 2008 году, которое увлекло меня и стало любимым делом. Уже более 10 лет я работаю в этой технике. Самым любимым нахожу для себя создание микромозаик. Сначала моя работа складывалась с исполнением на заказ, сейчас я творчески развиваюсь и участвую в Российских и международных конкурсах и выставках, являюсь лауреатом и победителем. Член Профессионального союза художников России, Союза русских художников, Творческого союза ДПИ, Международной ассоциации дизайнеров VATIKAM. Включена в единый реестр профессиональных художников Российской империи, СССР, «русского зарубежья», Российской Федерации и республик бывшего Советского Союза (ХVIII-ХХI вв.)
Лауреат 1-й степени Российской премии искусств.
Член жюри международного фестиваля детско-молодежного творчества и педагогических инноваций «Кубок России по художественному творчеству», сезон – зима 2021.г, Санкт-Петербург.
Член жюри международного конкурса и фестиваля детско-молодёжного творчества «Талантливая планета», сезон – весна 2021г., Москва.
Член жюри III международного фестиваля - конкурса детского, юношеского, молодёжного и взрослого творчества «Град мастеров», сезон весна 2021г., Коломна.
Член жюри III международного фестиваля - конкурса детского, юношеского, молодёжного и взрослого творчества «Град мастеров», сезон весна 2021г., Подольск.
Почему мозаика? Мне очень нравится материал: стекло, смальта, камень. Помимо цвета он имеет еще и фактуру и это дает ещё один декоративный приём, который можно использовать в работе. Очень нравится процесс создания, а особенно результат. Мозаичные работы завораживают, их хочется рассматривать, это какая-то особая магия воздействия на зрителя.
2021 март – «РОССИЙСКАЯ ПРЕМИЯ ИСКУССТВ», лауреат 1й степени, Московский дом художника, Россия-Москва;
2021 январь - «Золотые руки России», участник , Гостиный двор, Россия-Москва;
2021 январь- 1-ая Художественно-промышленная выставка-форум «Уникальная Россия», Гостиный двор, Россия – Москва;
2021 январь - «ТАЛАНТ РОССИИ», выставка-конкурс, номинация: мозаика и витражи, 1-ое место, Гостиный Двор, Россия - Москва;
2020г декабрь - «Персональная онлайн выставка» от Союза русских художников.
2020 декабрь - «НАСЛЕДИЕ И ТРАДИЦИИ», онлайн выставка, Россия -Москва.
2020 ноябрь – «АРТ-ПОРТРЕТ», выставка-конкурс, номинация: мозаика и витражи, 1-ое место, конгрессно-выставочный центр «Даниловский», Россия - Москва;
2020 сентябрь - Международный проект «В Испанию с любовью», «Неделя искусств в Испании», выставка-конкурс, номинация: мозаика и витражи, 1- ое место, ImaginArte Galeria, Испания – Барселона.

Мигиров (Меир) Рахамим (Рами) Новахович – российских художник израильского происхождения. По национальности – горский еврей. Родился 11 апреля 1962 года в Баку.
С 1979 по 1981 годы получил техническое образование по специальности «ювелир художественных и чеканных изделий», тогда же занимался деревообработкой, альфрейными работами, инкрустацией по дереву.
С 1981 по 1983 годы был призван в ряды Советской Армии. За период службы получил новую должность – полковой чеканщик и сделал около 40 изделий в выделенной ему мастерской.
Спустя 20 лет после получения специальности начал писать свои первые картины. «Выражать в картинах все прекрасное, что нас окружает вокруг» — это основная из причин, побудившая Рами к живописи.
На сегодняшний день художник написал более 150 картин. Все они заряжены энергией его жизненного опыта, последовательно накопленных знаний о мире и его законах, энергией достижений и разгаданного ребуса о том, какие ценности и поступки делают человека в жизни по-настоящему счастливым.
Rami Meir является новатором в живописи. Он обогатил живопись техникой 3D-мазков. Эту технику он привнес из своей профессиональной специальности. 3D – мазки создают на полотне сильный объем, который при этом выглядит аккуратно, действительно ювелирно. Такой объем невозможно достичь другими техниками.
Цель своего творчества художник объясняет так: «Я хочу украшать жизнь других людей, давать свет. Это не только верхний слой удовольствия и впечатления от красивого образа и хорошей работы, задача главная – она очень цельная. Передать, насколько мир прекрасен насколько все божественно. Это случается, когда человек подходит к картине и видит, что она светится каким-то внутренним теплом. Это тепло в полотно закладывает художник. Энергия картины — это его энергия. Она вызывает улыбку, приятные мысли, возбужденность радости»
Большую часть произведений художника можно увидеть в его собственной галерее, расположенной в ТЦ «Гранд» на Ленинградском шоссе.

Варданян Рачья Владимирович, архитектор.
Родился 01.01.1955г. в Армении.
В 1978г. окончил Ереванский Политехнический Институт, архитектурно-строительный факультет по специальности «Архитектура».

Свою трудовую деятельность начал в 1978 году в Специальном проектном конструкторском бюро Министерства Легкой Промышленности Армянской ССР город Ереван.
Длительное время работал на ответственных должностях в районных и городских отделах и управлениях архитектуры г.Еревана.
В 1993г. Рачья Владимирович стал соучредителем и главным архитектором проектного бюро ООО «Рачья Варданян». Начиная с 2005г. по настоящее время - преподаватель Кафедры Архитектурного Проектирования и Дизайна Архитектурной Среды Национального Университета Архитектуры и Строительства в Ереване. С 2009г. является Членом Совета по Градостроительству, Охране Окружающей Среды, Коммуникации и Транспорту при Мэрии г.Еревана.

Рачья Владимирович - автор научных статей и выступлений в прессе по вопросам изучения архитектурного компонента по нейтрализации сейсмического риска в РА.
В составе проектного бюро ООО «Рачья Варданян» он активно участвует в архитектурных тендерах, также является лауреатом и победителем отечественных и международных архитектурных конкурсов.

Основные работы архитектора:
1. Оздоровительный центр Армянского Красного Креста в Мугни.
2. Жилое здание по адресу: Ереван, ул. Макар Екмаляна № 16.
3. Административно-деловое здание по адресу: Мгера Мкртчяна 22, Ереван.
4. Жилое здание по адресу: Ереван, Маршала Баграмяна 1-й тупик, 2.
5. Жилой комплекс на улице Туманян, г.Степанакерт, Нагорный Карабах.
6. Центральная лаборатория Национального центра по контролю и профилактике болезней МЗ РА и областные лаборатории в Лори, Гегаркунике и Сюнике.

07.11.1965 года рождения, художник-график.
Участвовал в шести персональных выставках. Работаю во многих жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт, иллюстрация, графический дизайн.
Работы находятся в частных коллекциях Германии, Польши, Израиля, России и Казахстана.
Живу и работаю в городе Петропавловск (Республика Казахстан).

Я родился 4 июня 1968 года в Донецке, Украина. Изучал живопись в частном порядке. Технически я предпочитаю гиперреализм. Мои любимые темы - портрет, морской пейзаж, анимализм, макро-живопись. Я не являюсь членом какого-либо союза или ассоциации художников. Мои работы в основном находятся в частных коллекциях в Украине, России, США, Сербии, Китае, Корее и Турции.

Родился 25 августа 1962 г. в г.Бузулук Оренбургской области. Закончил Пензенский Университет Архитектуры и Строительства в 1984 г.

В настоящее время проживаю в г.Пенза.

Живописью увлекся еще в детстве и пронес эту любовь через всю жизнь. Города не любил, постоянно пропадал на Природе, буквально влюблен в нее был, старался понять ее, постичь ее очарование и загадку. Вообще, считаю Землю, и всю Природу, от минералов и выше - разумными, мыслящими, чувствующими, любящими и страдающими, прекрасно понимающими нас, людей и способными к общению с нами. Только мы вот не всегда способны понять Природу, и очень надеюсь, что хоть немного мне это удалось. Она и стала моим настоящим учителем живописи. И именно поэтому основной жанр моего творчества - пейзаж. И в первую очередь стремлюсь передать через пейзаж НАСТРОЕНИЕ, а так же состояние, гармонию Природы, ее вибрации – то, что она хочет сказать нам. Пишу в стиле реализм, иногда экспериментирую с другими стилями и направлениями в живописи. В свои работы вкладываю душу и сердце.

Член Профессионального Союза художников России, а также Союза Художников России и клуба «ArtPriorityClub». В августе 2013 г. включен в международный виртуальный каталог художников «International Art Directory Jose Galvan Montmartre».

Файлы работ находятся в виртуальном музее Tadeusz Glowinski (направлены по его просьбе.)
Награды:
1) Золотая медаль «GOLDEN EAGLE» («Золотой Орел») за особые достижения от Ассоциации «New York Realism Fine Art» - октябрь 2016 г.
2) Золотая, две серебряные и бронзовая медали в Международном Конкурсе «ARTEX AWARDS» в период с весны 2018 г. по осень 2019 г.

Выставки:
1. Персональная выставка в Музее народного творчества г. Пенза, 16.01-19.02. 2013

2. Международный художественный салон - 2014. ЦДХ, Москва, март 2014

3. Международный выставочный проект «На правильном пути», ЦДХ, Москва 03-11.09.2014

4. «Живопись российских художников», Городской музей изобразительных искусств г.Цицикар, Китай, август-сентябрь 2014

5. Международный художественный салон - 2015, ЦДХ, Москва, март 2015

6. Персональная выставка в Музее народного творчества г. Пенза., август 2015 г.

7. Коллективная выставка Московских художников «Die Farben der Jahreszeiten»
г. Берлин Германия Galerie VINOGRADOV, 10.05 - 10.06 2016 г.

8. Выставка «Дежурный по апрелю", апрель - май 2019 г. Артрезиденция клуба «ArtPriorityClub», г.Москва.

9. Выставка «JAZZ», июнь 2019 г., Артрезиденция клуба «ArtPriorityClub», г.Москва.

10. Выставка «День рождения», юбилейная выставка клуба «ArtPriorityClub», сентябрь 2019 г., г.Москва.

ПУБЛИКАЦИИ:
1) Альбом - каталог «Искусство России – 2015».
2) Альбом - каталог «Искусство России- 2016».

Работы имеются в частных собраниях в России и за рубежом (Китай, США, Германия, Болгария, Эстония).

Антонченко Татьяна - дизайнер, архитектор, девелопер недвижимости, декоратор, дефектолог, публицист г. Минск, Беларусь.Антонченко Татьяна - дизайнер интерьера, архитектор, девелопер недвижимости, декоратор, дефектолог, публицист, создатель и руководитель компании «Antonchanka Interior Development», дизайн-студии «3D Projeсt», строительной компании «STROYA»
Минск, Беларусь

Член Международной Ассоциации Дизайнеров VATIKAM (Paris, France) и официальный представитель Международной Ассоциации Дизайнеров VATIKAM на территории Беларуси.
По первому образованию дефектолог. Работала 1 год в Минском Городском Центре Медицинской Реабилитации для детей с психоневрологическими заболеваниями.

По велению случая с 2004г. начала пробовать свои силы в дизайне и архитектуре. И не ошиблась. Что подтверждается дипломом Белорусской государственной академии искусств, обучением в L'Université d'été en Sorbonne (Университет Сорбонна) г.Париж, Франция, Ecole du Louvre (Школа Лувра) г. Париж, Франция, Prague School of Design Akademie grafickeho design (Пражская Школа Дизайна) г. Прага, Чехия и неиссякаемой преданностью и любовью к своей профессии.

Дипломы за проекты в различных конкурсах Беларуси и Европы. Публикации статей на различных порталах и журналах, участие в благотворительных проектах, путешествия.

1976 года рождения, по образованию - инженер-системотехник, рисованием увлекалась с самого детства.
Более 25 лет работала в сфере дизайна и рекламы, занималась графическим дизайном, проектирование же мебели и украшений стало хобби совсем недавно, три года назад.
В качестве предметного дизайнера становилась призером Международного конкурса АРХ МОСКВА в 2019 году, а как дизайнер ювелирных украшений - вошла в число финалистов Международного ювелирного конкурса J1 в 2020 году, становилась призером конкурса JEWELRY STAR design 2020.

Художник-график, промышленный дизайнер, дизайнер цифрового искусства. Родился в 1995 году (г.Маргилан, Узбекистан.) Выпускник Ташкентского художественного училища им. П.П. Бенькова (отделение «Искусство графики»). Выпускник Московской Художественно-Промышленной Академии им. С.Г.Строганова (отделение «Промышленный Дизайн»).
Участник и лауреат республиканских и международных конкурсов, дизайнерских проектов, научно-практических конференций. Автор ряда научных публикаций по теме промышленного дизайна, цветомузыкальной синестезии.

Родился 18 июня 1971 года. С детства любил рисовать, окончил художественную школу. В 1989 окончил полиграфическое училище по специальности наборщик на наборно-строкоотливных машинах. Работал наборщиком, печатником высокой печати, офсетной печати, переплётчиком. Отслужив в армии, в 1991 поступил на Пятигорскую фабрику сувенирных изделий на должность мастера-художника полиграфического цеха. Начиная с 1991 года, серьёзно занялся графическим дизайном, разрабатывал фирменный стиль для частных компаний, создавал элитную презентационную полиграфическую продукцию, деловую документацию, упаковку, наружную рекламу.
В 2008 году создал свою дизайн - студию и тогда же заинтересовался традиционной ручной гравировкой на металле. Много читал, занимался самообразованием, переписывался с известными мастерами мирового уровня такими как: Steve Lindsay, Sam Alfano, Christian DeCamillis, Ken Hunt, Phil Coggan, которых считаю своими учителями.
На данный момент возглавляю творческую компанию «SenzArt». Помимо традиционной гравировки на оружии, занимаюсь ювелирным дизайном, разрабатываю стилистику украшений, в которые гармонично вписывается классический британский скролл.